想要做到這點，最好的方法就是「提問」。

父母們似乎也接受這種偏頗的強調，部分原因是因為他們可能沒有意識到視覺技巧用於思考、學習（learning）、解決問題，甚至閱讀的重要性語言技巧主要位於另一半大腦，左腦半球。

「欲培養完整的頭腦： 需研習藝術的科學。我們在她的教室裡打造了一座真正的天文台（紙板搭起的塔，大約1.8 公尺寬），並在圓頂上打孔代表英仙座、仙女座、獵戶座和昴宿星團。我的雕塑是跪著的阿特拉斯，用肩膀撐起世界。對兒時的我來說，一個重要的影響不僅是她的繪畫能力，也是她看東西時的樂趣。因此，在我們為期五天的《像藝術家一樣思考》研習營中（該研習營針對童年時期學了閱讀但從未學過畫畫的成年人），我們畫的題材並不容易。

想像一下，如果教育體系不單強調語言及與語言相關的「左腦」技能，同時也教授畫畫、音樂、雕塑、舞蹈和其他藝術相關的右腦技能，以及將過程和結果視覺化的技能，我們的孩子將學習到如何構想完整的畫面，既見樹又見林，能夠理解整體而非零散的部分。亞伯特・愛因斯坦（Albert Einstein）說得好：「好奇心是在正規教育中倖存下來的奇蹟。磊動公司更於2021年及2022年備受加拿大以企業對企業（B2B）全球數位出版集團為模式所管理的「媒體創新獎」（Media Innovator Awards）肯定，並在當中獲頒無國界影像製作獎，這也證明台灣的影像創意公司有能力在國際舞台上爭雄並獲得獎項

台灣官方現階段確實有祭出一些優惠措施，但其中的規定艱澀難以理解，而且相關部會在官網上提供的資訊也不夠充足。相較之下，卡邁龍認為台灣是個擁有多樣自然景觀及氣候的民主寶地，他稱：「這裡與英語世界有很強的連結，在地的電影攝製團隊能掌握北美及其他地區所使用的最新拍攝手法。然而，隨著台灣政府近年來建構完善的文化內容創作支持系統，過往資金的運用模式正在發生轉變。」 舉例來說，《重慶森林》的主演群包括被譽為全亞洲最成功、亦是國際知名港星之一的梁朝偉，以及台灣影星林青霞、中國歌手王菲、台裔日本演員金城武，這樣出色的演員陣容自然能博得多國觀眾的關注。

結合浪漫愛情與音樂的台灣電影《海角七號》於2008年上映後，作為主要拍攝地的恆春半島隨即迎來一波觀光熱潮。最顯明的例子為台灣文化部於2019年成立的文化內容策進院（TAICCA，以下簡稱文策院），該行政法人機構設置的初衷在於支持台灣影視等文化作品的產製及國際化發展，藉此提升台灣國內文化創意產業發展的力度。

」 磊動媒體公司在台灣深根迄今已有10年，這期間該影像製作公司為HBO、NBC環球集團（NBC Universal）、索尼（Sony）以及Subway等眾多跨國企業拍攝紀錄片、劇情片或與商業領域相關的影片。國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚表示，1980年代至1990年代，台灣的電影資金贊助並非用於本土電影，反倒多以香港電影為資助目標，例如王家衛導演於1994年執導的香港經典電影《重慶森林》。磊動公司更於2021年及2022年備受加拿大以企業對企業（B2B）全球數位出版集團為模式所管理的「媒體創新獎」（Media Innovator Awards）肯定，並在當中獲頒無國界影像製作獎，這也證明台灣的影像創意公司有能力在國際舞台上爭雄並獲得獎項。Netflix目前已在台灣成立辦事處，迪士尼（Disney）甚至是CNN也都有於台灣開設分社，廣電類商業廣告及企業影視製作的增幅也不會間斷，因為台灣是亞洲經濟成長的要角，這之中當然也包括台灣的電子業及製造業。

為使台灣製作的影視作品有機會授權至海外市場，文策院每年參與多達20場國際節慶與貿易博覽會，同時也提供有意願來台拍攝電影、聘用台灣影視從業人員和攝影人才的國外文化創意企業實質的協助，以此支持台灣文化內容產製。」 成本效益亦是台灣成為熱門拍攝地的因素之一。現在台灣國門重啟，我們看到更多的電影製片人、導演不用再受限於遠端工作，而是能實際來到台灣與我們一同拍片。文：Neil Armstrong 譯：張瑞邦 對於海外製片公司而言，全世界皆可成為取景場域，然而要在眾多的潛在拍攝地中脫穎而出也相當不易。

除了擠身最賣座的台灣電影外，《海角七號》更在享有「華語的奧斯卡金像獎」美譽的金馬獎中奪下六座獎項，同時也讓台灣的電影製作人才站穩世界舞台。卡邁龍指出：「我們觀察到台灣的電影及影視公司數量在不斷增加，由於用戶訂閱的網路影音串流平台需要更多本土影劇內容，預計該趨勢將持續成長。

」 Photo Credit: 中央社 公視戲劇《天橋上的魔術師》還原中華商場場景 資金、拍攝團隊和在地知識 與香港相比，台灣電影產業過去一直難以發揮國際影響力，部分原因是過往的政府對於國內電影製作缺乏投資意願。自從《古墓奇兵》上映後，吳哥窟古城及遺址群的旅遊人潮便大幅增加，讓這個聯合國教科文組織（UNESCO）認定的世界遺產得以更好的保存 卡邁龍表示，他的團隊注意到越來越多的國外公司，偏好在台灣而非中國拍攝影視作品，這種趨勢與中國嚴格的法律規範、應對疫情時所執行的清零政策，以及須花費更高昂的成本聘用電影從業人員有關。

卡邁龍認為：「政府可以考慮減免相關稅收，讓在台灣製作電影更具吸引力，但同時也應在規範上讓申請者更容易釐清。其它在亞洲取景而帶起在地知名度的電影還包括《古墓奇兵》（Tomb Raider），該作品以柬埔寨的暹粒（Siam Reap）作為拍攝地點。所幸台灣擁有政府的財政支持、具成本效益且充滿才華的在地劇組，以及國內諸多知名的風景名勝，越來越多的國外公司選擇台灣作為電影及商業影集的拍攝地。卡邁龍說：「在台灣影視工作人員身上所需支出的成本，略低於美國及加拿大，你所投入經費更能有效的用於電影拍攝上。港片更商業化，他們的製片人知道如何與觀眾對話，在這當中，王家衛尤其有能力組織各類型影星出演他的電影。」 成為電影產製的東道國擁有眾多潛在的好處，除了能為電影人才提供創作平台，產出的電影還有機會為在地景點帶來國際知名度。

藍祖蔚強調：「香港電影比台灣電影更具優勢社會階級的分野無處不在，不限於一個人的最高學歷、賺多少錢、做怎樣的工作、有沒有車子房子，也包含在生死急難之際，旁人用怎樣的態度和方式對待你。

我的人生，也許只有唯一一個真正的目標：將我的身體、感覺、想法轉化為文字，也就是某種清楚易懂、普遍性的東西，好讓我的生命完完全全融進其他人的腦海和生活。同樣在念大學的男友得知安妮懷孕，態度濃縮成四個字就是「不想面對」。

事隔多年，她是如此分析男研究員的行逕： 對他來說，我從一個「不曉得會不會跟人上床」的女孩，搖身一變，成為「毋庸置疑」已和人上過床的女孩。「他冀望的是，隨時掌握我的最新動態。

還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。這是令人不快的一段往事，但是和我當時的狀況相比，根本也算不了什麼。這段旅程中，平民階級出身的安妮既不會滑雪也租不起雪具，她向富裕情侶的女方借裝備，用理所當然的新手姿態拼命摔跤，或是在纜車停駛時拼命往山坡上爬，這些看似貪玩過動的行徑都是企圖讓自己流產，但她沒有如願。有點像目睹一切，卻無需付出代價。

」 這是安妮在麻醉藥生效前聽到的最後一句話。本文經《方格子》授權轉載，原文發表於此 延伸閱讀 【影評】威尼斯影展金獅獎《正發生》：人生「沒你選擇」的痛苦，讓所有男人都能感同「身」受 【2022諾貝爾文學獎】法國作家安妮艾諾摘桂冠，半自傳小說《正發生》改編同名電影獲威尼斯影展金獅獎 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

令我進一步思考所謂先進國家在體制、宗教、社會、個人與女性身體關係的文學作品，是2022年諾貝爾文學獎得主安妮・艾諾（Annie Ernaux）的自傳體私小說《記憶無非徹底看透的一切》，被改編成電影《正發生》，榮獲2021年威尼斯影展金獅獎。她的小說當然不是法國旅行吃喝玩樂指南，在這塊標榜文人雅士、因中央集權留下大量奢華藝術品建築的國度裡，她給予我另一個觀察角度，常民女性的人生如何和社會交織在一起。

我活活被逮住，在我體內生長的東西，可以說，相當於社會的挫敗。在那個年代，這兩種類別的分野攸關輕重，動輒左右男孩子對待女孩的態度，他對待我的方式可說再實際不過。

安妮向其他人尋求協助，想找到「天使製造者」，這個好聽又反諷的綽號，在當年指的是願意替人做非法手術引產的墮胎婆。能趁安妮身陷困境時撈的好處並不限於性或是金錢，包含站在安全的位置，全程旁觀她身上正發生的禁忌。當男研究員聽到妻子返家的動靜，立刻恢復正人君子的嘴臉，開脫說「剛才只是想測試你的道德感」。探索人生真正的目標 因此我很喜歡安妮在《記憶無非徹底看透的一切》最末寫道：「我所經歷的一切，包含了社會與心理的起因，但是其中有個理由，我再確定不過：正是發生了這種事，我才能有所頓悟。

在1960年代，上大學是社會地位的保證，安妮和男友都不希望自己與光明的未來無緣，感受性愛歡愉的是兩個人，不過出人命時只剩下安妮一個人。女前輩主動借錢給安妮，墮胎婆在1960年代索價400法郎，相當於1999年的6000法郎。

我當時該是想，她說得對，他那樣粗暴地對待我，全是我的錯：他並不知道自己在和誰打交道。她模仿實習醫生吃驚和暴跳如雷的樣子，「到底是為什麼。

目前科技仍未發展到可以讓非生理女性懷孕，所以懷孕這件事必然有女人牽涉其中，墮胎看似是極其私人的選擇，但在人類的歷史與政治制度下，墮胎直到非常晚近才漸漸成為一種「有限的個人選擇」。安妮不希望父母擔心外，此時她最不需要也承受不了的，莫過於說教和指責了。